【画家推介】：

   笔墨造奇境  意趣写性情

    ——小议刘庆元的山水画

                陈桂林

在甘肃画坛，刘丞弘屹的作品渐渐进入人们的视线，无论是人物、花鸟，还是山水，都让熟悉甘肃画家的书画爱好者和藏家耳目一新。对于甘肃画坛突然杀出的这匹“黑马”，人们不禁面面相觑：这刘丞弘屹到底是何方神圣？其实，刘丞弘屹就是刘庆元！刘庆元1982年毕业于天水师专美术系，天水师专现在叫做天水师院，当年的美术系在全省为数不多的开设美术专业的院校中，都是能够叫得响的！刘庆元亦是在学校颇受青睐的学生。毕业后分配到武都县文化馆工作，又给他搭建了很好的艺术实践的平台，早在1984年，轰动陇南的“陇南六青年画展”，他就是主力；调到兰州工作后，于1989年在兰州工人文化宫举办了“刘庆元画展”，这些都让熟悉他的人至今记忆犹新！因此，刘丞弘屹这个名字突然跳进人们视线，并让人侧目，不是简单的机缘巧合，而是有历史渊源的。他不是一位半路出家的业余画家，而是一名科班出身的具有一定艺术功底的美术院校毕业生。在甘肃书画界，80年代美术院校毕业的大学生，如今大都功成名就，成了甘肃美术界的扛鼎人物。如果不是后来在行政部门辗转，这个名字在甘肃画坛也许会更加响亮。

在兰州市庆祝中华人民共和国成立65周年“黄河之都﹒金城兰州美”美术作品展，第三届国际文化产业大会暨第七届甘肃文博会“水墨敦煌﹒金色丝路”甘肃省中国画学会邀请展中，我们所看到的刘丞弘屹的作品，首先是炉火纯青的笔墨运用。

笔墨，是中国画最基本的艺术语言，它作为描述中国画形式规律的一个对立范畴，典型地表达了中国画画理的阴阳辨证观念。

大学时代扎实的基本功训练，加之多年来的知识积淀和生活体悟，刘丞弘屹在继承传统的基础上，形成了自己独特的笔墨语言。因此，他能够运用自己的笔墨语言，对自然万物进行充满智慧和创造性的阐释，从而开展自己追求审美价值和情感体验的艺术活动。他的山水画，之所以能够挥洒自如地表现大自然的美好境界，就是凭借笔墨语言而立意为象的。  

    中国画，笔墨语言更多的体现的是一种美学的价值，它既独立存在，又与自然物象合二为一，表现和反映作者的精神追求和内心世界。更多的时候，笔墨只是一种抒发情感、意念，表达精神世界的手段。笔墨和意趣的有机交融，才是艺术作品价值的体现，而刘丞弘屹正好诠释了这一传统的国画创作理念。

中国画重视写意，常常被称之为写心，因为意从心出，心意与心象是作品结构上的内核，也是作品的灵魂。黄宾虹先生说过：“山水画写自然之胜，亦写吾人之心。”当今中国画坛能达到得心象表现佳境者实在太少，主要原因正在于手练有余而心练不足。

刘丞弘屹则是心练与手练并重的画家之一。他将中国传统绘画中“写其形，必传其神，传其神，必写其心”串成一条具有民族艺术特色、连通这种艺术灵魂的创作链，将山水形神刻画的要求统摄于写心的表现上。
    刘丞弘屹的山水画，追求的是一种博大、浑厚、华滋的静谧之境。原济、龚贤、黄宾虹的作品明显地给了他艺术的滋养。在他的作品中，无论是陇南秀色，还是河西美景，我们都能够发现，或雄浑坚实的山体在飞动的云烟中跌宕起伏，或苍茫辽远的戈壁雪山在历史的风尘中滚滚而来！他营造和筑构出的宏巨壮阔，是典型的南秀北雄的山水意象。构图上，他以传统的开合之法与现代的平面构成相结合，用笔虽然仍是勾皴点染，但却是大笔挥洒、放笔写就，力求线条的遒劲粗犷而不失韵致，用墨浑厚而又不失秀润。他尤喜山峦穿云破雾，既有流动空灵的动感，又有奥秘幽深的虚灵。造境则苍茫旷远、大气纵横，静幽中看诗情，雄浑中有意趣。刘丞弘屹在画面上演绎出的这种感觉，真切地展现了他的品格、修养及笔墨功底，充分地显露出他热爱自然、热爱生活、热爱艺术的人文情愫。“诗中有画，画中有诗”是中国画的审美传统观念。重写意的画风流传千年不衰，就是因为这种审美观念，能促进画家们从具象到抽象“超四维”的思维运作。这种审美指向，引导其画作进入更为高级的诗性境界。

刘丞弘屹笔下的山水，画面饱满而又不失灵秀，顽石巉岩依肌理造势，杂树苔痕层层重叠，皱点相同，点线结合，积点成面，而使山水超越自然形质，诉诸笔墨则气象森然，造成一种恢宏苍茫的山水景观，这一景观的特点是既以形夺人，又以意感人；既以质取胜，又以势制胜；有时深远，有时琐细，颇有神与物游的境界，这种“尚意”的追求，决定了山水笔墨的运用与处理。他试图创造一种新图式，使块面结构融入书写结构，笔意符号中和造型意图，使画面既有一种逼人的围合感，又有一种无序的萦回感，并不只是恬静轻松的田园牧歌，从中表现出画家在物我齐一、山水仁智、笔墨逍遥之中难以释怀的心境，而这一点正是刘丞弘屹作品充满生命力的重要之处。说到底，没有对笔墨系统进出在我、任用在我的自信和自由，就没有敢于创造的心态。这正是刘丞弘屹不鸣则已，一鸣惊人的根本原因。

【画家动态】

【作品赏析】