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一幅水墨画的背后“暗藏”诗句：漫天落花似流水，轻车马骑穿林过，正是“纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘”的写照。选自林帝浣创作的《中国诗词大会》背景图。

林帝浣为贵州威宁兴隆厂小学上书画课的场景。林帝浣说，如果能在同学们心中埋下一颗艺术和美的种子，或许这里将来能出大艺术家呢。

二十四节气成功申遗，林帝浣成了“中国节气申遗画作第一人”。他用一支丹青妙笔，勾勒出四季流转的诗意。而此后大火的《中国诗词大会》，舞台上美轮美奂的背景图，让更多人注意到他——一个学医出身、立志做摄影界书法最美的段子手、漫画界文笔最好的美食家的大学老师。

林帝浣是上届中国诗词大会中让观众感叹“简直美醉了”的背景画墙的创作者。他笔下一幅幅美轮美奂的画作背后“暗藏”诗句：漫天落花似流水，轻车马骑穿林过，正是“纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘”的写照；芦苇苍黄，疾风吹荡，这边伊人乘舟泛江，岸边不知谁遥望，那句“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”便呼之欲出。

拯救“诗词大会”节目组

这个国画才子只是个业余画家

今年大热的《中国诗词大会》上，人们记住了才女武亦姝，但令更多人印象深刻的，是台上美轮美奂的舞台背景图。没错，这一次又是林帝浣的手笔！

余霞散成绮，澄江静如练。

一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。

当初筹备节目时，《中国诗词大会》节目组寻访了许久，都没有找到理想的舞台背景图。终于，他们于去年11月找到林帝浣，那时离开播仅两个月，时间非常紧迫。

节目组给了10首诗句，请他创作10幅画。林帝浣不仅2个礼拜就全部完成，而且被节目组未加改动地全部取用，最后的舞台效果，用网友的话来说就是：简直美醉了！

草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。

舞台效果图

国画一般都是1:2的长宽比，但是根据舞台的造景，必须按照1:6的宽高比来绘制。这种长卷如果处理不好，就会显得杂乱，甚至产生很多视觉焦点，让观众看起来不舒服。

但是林帝浣的作品，江天一色浑然天成。非但不杂乱，而且每一个细节都经得起推敲！

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。

舞台效果图

其中几幅画给选手的“看图猜诗”题目，既要呼之欲出，又要不着痕迹，考验的不光是作画功底，更是诗词涵养。

但对于林帝浣来说，这一切都不是难事——他初中诵读《全宋词》，大学背完《全唐诗》，这一次画起来更是驾轻就熟，半天就可以搞定一幅。

纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾成尘。

燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。

绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

被惊艳到了吗？但你肯定想不到，他只是一个非科班出身的业余画家！

2

床上能耍手术刀，床下能挥笔成画，

他是二代“丰子恺”，也是一个大学老师！

林帝浣，人称“小林老师”，因为他的真实身份，正是中山大学的一名老师，教交互设计。但令人惊掉下巴的，除了他的职业，还有他的大学学的专业——临床医学！

“床上能耍手术刀，床下还能挥笔成画”说得就是他。但小林老师会的却远远不止这些：摄影、漫画、书法、写作，他样样在行！

他的自我介绍，更是诙谐而充满风趣：立志做摄影界书法最美的段子手，漫画界文笔最好的美食家。

即便是他随手涂鸦的写意漫画，也煞是有趣：

寥寥几笔，带着点黑色幽默，一点老树画画通透的禅理，一点丰子恺返璞归真的智慧，自成一派，别有风趣。

有人问他：小林老师，我从现在开始学习画画晚吗？这个儒雅的男人会这样回你：学画画永远都不晚，比技巧更重要的是有趣和眼界。

他画的漫画，多是极简风。说到这里，他笑了：

“现在流行极简，但是很多人都误读了极简。以为画面东西越少，就是极简。其实所谓极简，是画面里的东西很少，而是要少得很耐看。”

除了画画，他还是一名吃货——别人读《诗经》陶冶情操，他专门画了一本《诗经》里的美食！

大理桃花酿，杭州莼菜羹，广州粉葛鲮鱼赤小豆汤，云南乡下配着金黄酸木瓜的酸辣鲫鱼……”

桃之夭夭，灼灼其华，常人关心的都是盛开的桃花，他却在桃树下，画了一条桃花流水鳜鱼肥里面的肥鳜鱼......

参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。常人都在想象窈窕淑女有多美貌，他却画了只鸟，为的是考证这个荇菜好不好吃......

小林老师就是这样一个有烟火气的人。你说他业余吧，他却对每件事情都表现的那么专业，你说他专业吧，他却不追求孤独求败的境界。

他说：“保持业余状态，可以让我画得无拘无束。”

但这个业余的人，却一不小心就业余成了国务院新闻办图片库的签约摄影师。

3

是画家更是摄影师，10年拍下10万多张照片

“要想摄影好，先要人品好”

除了画画，小林老师在摄影界也混得风生水起。

他有一大筐头衔：中国摄影家学会会员，国务院新闻办图片库签约摄影师，《电脑报》时尚数码摄影栏目专栏作者，《炎黄地理》《中国画报》旅游专栏作者……

与24节气国画同样惊艳的，还有他的24节气摄影作品——

广阔之华夏，令人惊艳的何止24节气，那些独属于中国的色彩，也被他一一捕捉，小心的收藏在相机里。

从珠峰到西湖，从林海雪原到南海， 作为一名“山水画派”的资深驴友，十几年来，小林老师把山水画的灵感融入摄影中，一系列意境悠远的摄影作品从他镜头流出。

但他最爱拍的，还是与他擦肩而过的路人。他有一本摄影集《我想给你拍张照》，拍摄的都是旅途中遇到的人和故事。在他的镜头下，每一个平凡人，都有着闪光点——

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2011年冬，腊八节的哈尔滨，室外气温零下二十度，他和校门口卖烤红薯的夫妻聊天，他们的女儿在遥远南国的厦门上大学，提起来就自豪满满。

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2007年夏，福建霞浦，海边的渔家小孩，他说：“小朋友拍照不？”对方说：“等我一下”！然后跑回家拿出一束塑料干花，举起让他拍照。

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2008年夏，贵州遵义的公路边，一对背着孩子回娘家的夫妻，他喊笑一下笑一下，于是他们笑了。

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2010年暮春，南京白鹭洲市场，蒸小笼包的姑娘，她说，别拍啦，丑。小林说，怎么可能，你长得很美。

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2008年夏，广东阳西沙扒湾，一个乡间粤剧团的酬神演出，他在后台和演员们聊天，她们两个是小林的老乡，他说把照片寄给她们，她们却说，我们东奔西跑，很少在一个地方停留，收不到的。

说到摄影，小林老师有过一句意味深长的话：要想摄影好，先要人品好。

人品一，是“慎独”，他说：“一张印象深刻的照片，比千万张普通照片更有力。摄影师应该严格要求自己的作品，而不是制造影像垃圾。”

人品二，是“心灵美”：内心有美的酝酿，才能发现美的角度。从寻常处出惊奇，往往比风景如画更能震撼人心。

人品三，是“悲悯之心”，一个麻木的人，永远都拍不出感人的照片。只有用心感受世界的悲喜，才能拍出打动人心的作品。

小林老师

他曾拍过一组“垃圾场里的童年”，堪称真实版《北京折叠》。这些生活在城市边缘垃圾场的孩子，像野草一般在这里长大，画面触目惊心，令人隐隐作痛。

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每当垃圾车一卸下，拾荒者就蜂拥而上，抢夺纷争。

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他们住在垃圾场旁临时搭建的窝棚里，所有的建材和家居，都是就地取材捡来的。

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孩子们的玩具是垃圾堆里捡来的，衣服是垃圾堆里捡来的，食物也是垃圾堆里捡来的。这个孩子，左右脚穿的鞋子不是一对，是两只。

在贵州威宁，他拍下了当地的留守儿童，孩子们纯真的眼神直戳人心。

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“你从哪里来？”“广州，知道不？”“我姐姐就去了广州，她说那里可好了！我长大了也去！我要去吃麦当劳！”她笑得鼻子都皱起来了。

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黄昏的寒风中，一位女孩流着鼻血和鼻涕，冷得瑟瑟发抖。她已经五岁了，还像普通三岁孩子一样矮小。她的愿望，是能吃到肉和糖果。

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“拿着绳子干嘛？”“上山搂猪草。”“远吗？”“很远，走一趟两小时，一天只能去四趟。”“不用上学吗？”“早就不上了！”

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“刚挖的？好吃吗？”“天天吃！好难吃的！不过很饿的话，还可以……”

他的摄影涵养，一一从这些照片里渗透出来，但他归根到底不是为了出名，而是尽自己的能力去帮助这些孩子。

这是他一直以来的心愿。今年1月，他用自己画展卖画筹得的38万元，购置了1500套物资，和一群热心的朋友一起到贵州威宁，赶在放寒假前，给孩子们送去了新年礼物。

这些礼物包括毛衣、外套、棉裤、棉袜、运动鞋、书包、文具、香皂......还有许许多多糖果。他还亲手绘制了贺卡，送给他们。

把礼物交到孩子小手的那一握里，他有心疼，有祝福，更有期待。孩子是祖国的花朵，作为一名老师，他比别人更加感触良多。

他知道，或许自己不能改变世界，但总可以做些什么，去帮助那些需要帮助的人。

4

人生最大的成功，不是功成名就，

而是能用自己喜欢的方式过一生。

日常生活里，小林老师的生活简单纯粹，对于赚钱，其实他并没有太多的欲望。

平日里就写写字，画个画，衣服舒服就行，出行乘公交，住店有床就满足。

除了上课、绘画、旅行、摄影，他还留下许多时间练习书法。誊抄的心经，一笔一划间都是心智的流转。

问他为何抄心经？他说除了静心，更是因为父亲过世，他曾发愿抄《心经》千遍，为父亲超度苦厄。

有人说，小林老师本身就是一幅水墨画，活得恬淡而自在。在物欲横流的社会里，他只一心一意做着自己喜欢的事，一心一意帮自己能帮的人。

从小喜欢漫画国画和书法，却希望做个“最会画画的医生”，结果又阴错阳差地成为一名非职业画家和摄影师，现在在学校教的是交互设计。林帝浣似乎一直在跑偏，绕了一大圈，最后又回到画画，他发现自己走过的弯路，最后都变成了直路。

于他而言，人生最大的成功不是功成名就，而是解开心的枷锁，用自己喜欢的方式去过一生，便足矣了。

（来源：搜狐文化-我爱简笔画）