中国甘肃在线兰州讯（赵小春报道）2025年11月15日，“妙得其真———杨国光精品花鸟画品鉴暨《当代美术经典入史艺术大家·杨国光卷》画册首发式”活动在甘肃兰州碧桂园“冲止堂”隆重举行，随后的相关新闻媒体报道接踵而来，特别是权威新闻媒体中华网、文化视界竟然达到了近十六万人次的阅读点击量，创造了历史性的记录；中国甘肃在线网更是达到了惊人的三十六万人次的阅读点击量！足以凸显传统文化艺术特别是传统绘画的艺术魅力！今日编发学术座谈会专题新闻报道，以飨广大读者。

————编者按

“妙得其真”主题学术座谈会现场

（杨国光先生发言）

杨国光:正值乙巳初冬时节，季序暗度。兰州碧桂园云鼎楼宇“冲止堂”嘉宾咸集光跃祥和。禁不住让我拈吟五律《碧桂园雅集》谨誌祝颂。古城山水胜，邀约此楼台。诸子皆贤客，名世不虚才。团坐品新焙，深情寄衷怀。自在闲云过，畅言肯漫裁。但，幸逢嘉庆晴日，召开“妙得其真———杨国光精品花鸟画品鉴会”暨《当代美术经典入史艺术大家·杨国光卷》首发式之良辰机遇，惟澄怀与高朋贤者共睹数十年间丹青之云英。作简短的自述发言。洞悉天地之悠悠，盘薄睥睨世间之熙攘。俱往矣，依稀回顾逆旅人生。少年时，负笈笃志求学长安，幸遇先贤教诲而开蒙。及长始知将生活蒙养之气，消融于悲欣交集中，履荆贯通演化为获益匪浅的自觉开悟。《临江仙·有感》愚叟寂寞常思忖，七旬重睹云英。依旧绰约参禅经。嫩厾才一挥，偷解墨敧倾。薄命处子憔悴甚，求真未负此生。秋山初月矇眬明。丹青人半醒，笔韵寄悟空。《采桑子·坐雨》平生若梦笔一枝，少时㨗敏，八秩秋风，依旧长路通。披图意写境潇湘，清心守素，纸上神行，矜持跻玄宗。《偶得》自不持逸气，情娈那得寻。诗思驚鬼胆，昏月见禅心。始识仗实诣，相契趣味臻。五笔费斟酌，感慨系清音。《画斋》霜月扑帘重，钟声入户庵。禅通花智慧，人与画静安。《大化》大化无痕，惟德是魂。化工符象，得意惟真。在寂寥中独善苦修，以求斋心自谦、自践，以我语写我心，乃妙契鹹酸之外得其微。敢攻不守，自珍笃定，及至玄通“天人合一”的艺术审美，哲思之升华。历经数十载岁月砥砺，孤诣自况，拾得些许诗文拈句，丹青墨痕。现谨辑点滴于此，聊作寂寥人生之拾穗。

（林经文先生发言）

林经文:今天是杨国光教授九旬大寿，并大型画集出版发行座谈会。我能参与此会，心情十分激动，这也是我七十以后能亲历当代大师、诗人一个现场晤谈，也能恭听到各位先生对杨老一生事业的评价，甚为荣幸。我们知道，杨老师首先是一个美术教育家，然后是当代步入大师级殿堂人物，杨老师也是诗人。他的诗词创作散见于行吟手记或书题画跋，大家可以在画集中读到先生多年来，诗词创作与画同行的丰硕成果；先生也是一位哲人，大凡创作都具哲思，具有深遽思想，又有随处即兴有感而发。他是画坛上不多见的诗书画集于一身的大家，这是西部之光，是当代中国画坛仅存的硕果。杨先生在青少年时代便追随黄胄先生，也正是在黄胄先生、王天一先生引导下，步入正规科班美术教育，他从西安美院附中一直到西安美院本科，然后留校任教，桃李遍及关中各地；现在长安画坛上一批中坚力量，皆出于杨先生门下，其后，大约是上世纪七十年代由西安美院调入故乡兰州；执教西北师大美术学院，桃李满门，载誉兰山。晚近以来先生沉吟诗词每日必有吟哦，每有绝妙好词呼之欲出，达到神思凝练、形象思维；重意境，重真情流露。可以读出先生之心声。先生的诗喜唐宋五、七言律绝，风格近唐人李义山，宋人东坡，每有形神化境，我手写我口，可以说是先生晚年的主要创作结晶。即思维不停，这多么像杜甫安史之乱后的“陇右杂咏”的味道。先生遵“诗画一律”重意境、或叙怀、或思古，景情景语皆情语，多出心源，委婉曲折，妙契同尘。将形象思维与画相结合，故而观先生画作，无论人物、花鸟、写意写情，形神兼具，笔端已达神逸之颠。我们知道杨先生是三薰三沐于长安画派、如蚕之为蛹，钻穿脱出，三眠三起，翩翩如飞。从而奠定了先生当代中国画大师的地位，他具备了坚实的造型功力，他的素描，以及速写已进入殿堂级教学范式，在这以后他又长期活跃于“长安画派”群体之中。同时他与王子武，江文湛，王金岭，王炎林的长期笔墨人品交往，他们即是同代人，又互相影响，我们看现在杨老师的画已卓然成大家，这与他青年时代的追求密不可分。比如石鲁的以形写神，重笔墨，重线条的深入，将大写意幻化成茂林石刻的形象，比如长安画派中长于用线的传统，讲究百炼纲化为绕指柔，细线的巧妙，生而不涩，流而能畅，造型的多变，讲究趣味，都在杨先生的中国画创作上有收有吸，有避有让。有继承，所以我们看杨先生的画，比如：金鱼、荷花、小雏鸡、仙鹤、鸽子和鸭子，都形成杨先生独特的画风，成一家面貌。先生重写生，以速写入画，这即是师承梁黄胄的路子，也兼有他重观察写实，将生动的形象与笔墨语言，以及娴熟的技巧相结合，追求有笔有星，不与人同，以望九高龄而迈入海内丹青大师之列。先生的画重写法，流畅而兼有笔情墨趣，如小鸡画法有别于白石、黄胄、任伯年之技法，在前贤大师名作面前，即有吸收，又别开生面，自树一帜，饮誉画坛，是当今笔墨造型自白石，黄胄，任作年之后而近乎完美之阶段，先生的画墨法独特，讲完用笔，而风格寄奔放高格为一体，讲究意境、品位，出笔在性情奔放中而有沉厚的美学品格。先生的小鸡、鸽子，笔墨之美可放当代大家而毫无逊色。在前贤大师名作面前，即有吸收传统余绪，又别开生面、自树一帜、饮誉画坛，是当今画坛又一高峰。由于近几年我与先生在微信上诗词创作上交往颇多。下面我谈一点对先生诗律的认识。当代画坛能写诗词者寥寥无几，特别在甘肃画坛，除天水已故画家何晓峰之外，先生更为仅见。杨老在格律诗的修炼上不亚于绘画，在这方面很多同道可能略知一点，但杨老师不仅是题画诗，而是每有心绪、必有吟哦，发之灵台，这些诗有咏怀，叙情，有感物华，也有画评叙事，寄意颇多，读后令人击节赞叹。我认为在诗书画印四为一体上诗最难。所以苏东坡说“诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之余”。苏东坡当年印章之学还未成科，故不提及，在苏轼看来，诗书画排列次序是不能颠倒的。绘画因没有再现功能的限制，在传达人性本真的一面远没有书画来的简易，书画对比诗而言，皆属“有形”之迹，有形则有弊。至于书法仅从笔墨上说，它在技巧的精致、凝炼方面特性，及这种特性而来的趣味，可能高于绘画，书画的传达功能也不及诗。于是在宋朝，两种趋势得到了强调；画向书靠拢，更强调用笔，有所谓绘画书法化倾向，可以说“文字禅”是揭示中国书画诗性特征不能绕过的最为重要的特性之一。杨国光先生深谙此理，他的画里有文化特征，这个文化就是以诗词为最高境界的追求，他的诗词通过书画，这个载体表达出来，可能会传之后世。当我们大家都在所谓当代性的主题创作时，杨先生已着力于诗画一律上。我手写我心了，这一点具有重要价值，可能一百年，二百年后，我们的画虽技术上熟练，人家看后觉得有绘画性、有当代性，而我们的诗性没有了，没有用绘画表达诗性的高度，因为你在陈陈相因，这个在传达功能上可能大打折扣，而杨国光先生的诗书画，可能要传下去，他把他的心声通过诗与画表达出来，这就是使得作品兼具一种文心，杨先生深悟到这一点的重要性，他的画都凝聚了他的心血，都是有感而发，大家可以在他的画中解读出来，若干年后他留下作品一定会被历史记住，因为他对传统文化的继承以及他关心国事、关注民生、风声雨声，事事留心，表达了一个知识分子对生活的热爱，对祖国的热爱，以及由此产生的忧患意识。
我就谈这些。

（翟万益先生发言）

翟万益:今天很高兴能够参加杨国光先生的这个艺术雅集活动，也看到了很多老朋友，包括北京来的赵景宇先生。杨国光先生是我们甘肃美术界德高望重的老艺术家，艺术大家！他一辈子在西北师范大学教书育人，在艺术领域默默耕耘，他的作品我今天也认真看了一下，总体上感觉还是非常好的！毕竟也是九十岁的高龄了，这些作品基本上都是杨国光先生近两年的新作，看了以后感觉还是很震撼的，惊讶于他的艺术表现力，就像他顽强的生命力一样。组织这一场学术座谈会是非常有必要的，杨国光先生的艺术需要有这样深度和高度的学术活动来讨论和总结。    希望通过这样的艺术活动，能够发掘和推出西北的艺术家，在此要好好感谢一下赵景宇先生。我认为杨国光先生的艺术宣传得还远远不够，除了出版画集以外，是不是应该对杨国光先生的艺术做一下全面的梳理和整理工作，如果有可能的话可以给先生编辑出版一套《杨国光文集》，几卷本的都可以，总之就是要加大对杨国光先生艺术的深度研究、梳理和整理。最后祝“妙得其真”学术研讨座谈会成功！

谢谢大家！

（马国俊先生发言）

马国俊:我来谈谈与杨老师的时空交错与生命的互动。其实，每个人都在一个特定的时空中存在和延伸，不同的社会与地域环境，决定着特定的人生历程。我和杨国光老师相差十六岁左右，他应当是我的老师和师长，但由于时空的差异，当他大学毕业，受到了极其系统而完整的专业化美术教育，而从事高等专业美术教育时，我方才是在一个极其特殊环境下从二年级休学，期待但还没有能力复学的童年时期。可以说，杨老师是生在甘肃兰州，而受专业美术教育最早，也是最为完整的美术教育专业的人。杨老师的美术教育历程，从自己接受到向他人传播，几乎经历了多半个世纪，同我的生命时长接近。因此，杨老师的人生就是一个充满着相对完整的中国美术教育历程与情怀的人生，他也应当是属于受专业美术教育最早、美术情怀最深，美术文化底蕴最厚，美术专业意识最浓的中国西部第一代受专业美术教育者之一。杨老师上学读美术学院并留校工作于美术学院时（当时能够就读于西安美院，并留校于西安美院工作的人），可以说是极少数，也可以说属于凤毛麟角的。

杨老师六一年在西安美院毕业留校，他几乎是和刘文西先生同时。后来到七五年调往西北师大后，应当说同先后工作并执教于该院的著名艺术家，包括吕斯百、常书鸿、黄胄、洪一然等先后做过同事或者说相互进行学术互动的经历与过程。在我看来，杨老师是一个持守着系统美术教育而又极度坚守中国画创作理念的一位科班出身、中国传统文化与绘画理念与实践的坚守者与实践者。也就在上世纪九十年代初（1991~1992年），当时的甘肃教育学院美术系成立之初，杨老师以美术专业导师的身份，便成为该系的美术学术定位的创始者，从而对全省的基础美术教师的培养与提高，进而大面积地延伸全省各地的美术教育人才的培育的广泛性上发挥了极大的作用。作为教育的核心与本质是一个爱的传递与传承，杨老师身上却也充满着一种爱的情怀。他爱绘画艺术，爱美术教育，爱中国传统文化，爱教育的本质特征，包括受教育对象的心灵世界的憧憬式塑造的全过程，他愿意用自序式的方式，展开对师生情感之间的真诚性诉说。    再有一点，杨老师在绘画创作上，始终坚持以中国画为主体的多视角、多题材、多风格的创造理念与实践探索。随着时间的推移，他越来越关注在水墨写意花鸟画中的心灵塑造与表达方式，进而践行着以诗心与诗性入画的自我创作之路，不断践行着感性与理性，具象与抽象的形态互动，秉承着在中国画探索之路上的诗画融合的理念与思路，并将其付诸于自己的绘画之中。于是，他便将张彦远在《历代名画记》中提出的对“妙得其真”的认同与践行，借以表达他穿越了特定的历史时空并提炼出来的自我对“本真”的追求。同时运用了“妙得”之形，对本真予以高度再现，他用自己的绘画作品与诗歌，来实现与自我的心灵互动，从而用有限和的带有具象和抽象延伸的花鸟画面，以表达并提供自己所理解与体验的视角参照，有助于提升自我内心无限交集的无尽情感。可以说，杨老师用美术教育的人生体验及其过程，走向了对绘画实践的诗意表达，进而走向了对中国画理念的理性反思以及对自我生命的理解并把它提升到了哲思与哲理性思维的层面。

今天有幸参加杨国光老师的“妙得其真“诗画雅集活动，其概念与命题是非常好的，对一位已经进入耄耋之年的美术教育家来讲，进行这样一次学术梳理与提升，无疑是一件极为有意义和有价值的文化活动。    杨老师说他从来没有举办过这样的活动，这是第一次，也可能是最后一次，这些话几度可以让现场的人们流泪，杨老师的很多学生，同样受到感动！而我这个虽不是学生，但曾经和先生有过教育工作交际的受教者，也可以半个学生的身份，对先生表达内心深处的敬重、敬畏与敬仰。

（北辰先生发言）

北辰:2000年认识杨老师，第一次见面，杨老师对陕西王炎林的作品激赏有加，拿出一本杂志给我看，其强烈的表现主义风格和辛辣生猛的笔墨造型，给我留下深刻印象。前两年有一次聚会，说到谢赫六法中的“传移摹写”，杨老师认为谢赫的“传移”，传的是主观之情，移的是自然之神。近几年看了一些画论，如陈传席的《六朝画论研究》，包括北大教授朱良志等人写的相关文章，均把“传移”解释成临摹复制的意思，直到我看到南京画院董欣宾的《中国绘画六法生态论》才豁然开朗，没料到杨老师和董欣宾的观点出奇一致，说明杨老师退休后边画画，边思考，视野开阔、思想开放，几十年来坚持以诗和随笔的形式写了许多心得体会，这些都是值得深入研究的宝贵财富。关于杨老师的花鸟艺术，我谈两点感受。一、杨老师的花鸟艺术，注重笔墨和写实造型的高度融合，展现出严谨的学院气质。细一想，杨老师的写实造型不同于一般意义上的素描造型，素描造型讲究明暗变化，很显然，杨老师的笔墨造型是基于写实造型的一种抽象和提炼，似乎更偏向于中国传统画论中叫“造理”一说。北宋有个叫张怀的说：“绘画造乎理者，能尽物之理也。”苏轼评吴道子的画：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。杨老师的笔墨造型法度谨严，一笔一画毫不含糊。这里所讲的“法度”，当然来自杨老师对自然万物的深入观察，来自杨老师本人深厚的素描功力，但杨老师笔下的花鸟并不完全是生活化的，他画中的牛显得尤为特殊。如果说一般的造型注重视觉的表现，那么，杨老师笔下的牛，画出了他自己心中的样子。牛的造型及其意象，看上去既自在、又虚静。有一句话是这么说的：唯有内心虚静，才有道的位置”。不论“缘情体物”，还是“缘理体物”，杨老师的花鸟形象有情有理，总体来看，理大于情。这里的“理”某种意义上更接近“道”，有点宗炳所讲的“圣人含道映物”的意思，说明“新意”和“妙理”出自于主客不分、物我合一的主体审美状态，这也就是杨老师的笔墨造型基于写实又超越了写实，既充满生命能量又高度形式化的缘由所在，从而体现了融合中西、笔到意到的结构美感和趋向于“理”的表现力。二、笔墨和造型不可分，笔墨个性与笔墨表达对造型起着决定性作用，这是因为笔墨除了状物，更重要的是它的写意功能。回顾中国传统绘画，正如前面所讲的“造理”，儒学的人格主义精神构建了中国画学的美学框架，这一特质在花鸟画上体现得尤为突出，杨老师的艺术实践扣准了这一脉络。杨老师一生淡泊名利，专心于画学，心外无物，心无旁骛，在花鸟画的实践中走了一条内观自省、不失文人风骨的品格化道路。我们常讲的人文就是人的文化，就是人的自我完善和自我提高。有了这样一个前提，杨老师的艺术实践才有了全人格的投入和真诚严肃的表达，形成了自我之真与形态之美高度契合的内在逻辑，正因如此，杨老师的笔墨个性是含蓄内敛、质朴无华的，笔墨表达显得不骄不躁、果决洗炼，没有丝毫多余的修饰成分。王阳明在他的《传习录》中指出：“流行为气，凝聚为精，妙用为神”，将这句话用在杨老师花鸟艺术上恰如其分，精是生命本体，神是生命中呈现的理性和感性，而气将生命的能量发布于各处。在笔墨结构阴阳向背、正反离合的辩证思维中，杨老师的章法布局从整体到细节几乎到了无法增减的地步，从中散发出一种老而弥坚、充沛不衰的精神气韵。总之，杨老师把小题材画出了高格调，其艺术风格可以用十六个字来概括：阴柔恬淡、细瘦雅逸，刊尽繁华、清刚不俗。最后，作为晚辈，表达两点祝愿。祝杨老师健康长寿！祝杨老师艺术之树常青！

（赵景宇先生发言）

赵景宇:人类最高的精神活动无外乎有三种，一为哲学，二为宗教，三为艺术。非常庆幸，亦非常幸运的是，我与杨国光先生不期而遇地邂逅在中华传统文化艺术领域！清代词人王国维先生讲，“天以百凶成就一词人”，叶嘉莹先生亦曾说过，“天经百劫成就一诗人”。我想，艺术家的人生经历大抵可以成为其艺术风貌的极为重要的因素，正是因为有了独特而又深刻的生命体验，使得艺术家的作品方才拥有了独具风神的特质。我们不曾知道，年届九秩遐龄的杨国光先生究竟有过怎样的人生经历，才能够像他的作品一样清雅脱俗！我曾以一首诗（五言诗）来表达经见过杨国光先生作品之后的感想，真可谓是“净心凝铁质，清骨自峥嵘”啊！透过杨国光先生那“骨力充盈，真气弥满”的花鸟画作品，我深刻地感知到这其实就是他生命印痕的呈现与表达！我认为他的作品亦如曹雪芹先生所讲的那样，“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都言作者痴，谁解其中味”啊！杨国光先生纵然没有东坡居士那般“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生”的洒脱，但他有的是王子武先生的那股子“惨淡经营”的精神！南宋的宗炳亦曾讲，“圣者含道映物，贤者澄怀味象”，我想，杨国光先生的作品即是“含道映物”之作，更可称之为是“逸品”！杨国光先生的作品不媚世，更不媚俗！艺术，它是有生命的，也是有灵魂的！杨国光先生的作品是能够触及到人性的灵魂的，能够触及到人性灵魂的作品它一定是好作品！杨国光先生的作品是具有思想高度、文化深度和生命温情的！我想要和大家分享的是，真正的艺术家是一定要有“坐冷板凳”的精神的！是一定要耐得住寂寞的！是一定要享受这份生命的孤独的！所以我们要感谢杨国光先生，感谢他为我们这个国家和民族创作并奉献出了如此“惊世骇俗”的丹青佳构，希望杨国光先生的艺术能够提振文化自信，助力中华民族伟大复兴的历史进程中“老骥伏枥”，持续发挥出它应该有的功用！艺术生命永不止息！最后，我即兴赋诗一首，借以抒发对杨国光先生的崇敬之意:

琪树冰珠亦化尘，

白驹过隙散花身。

梅人几换林中雪，

水仙长留南北春。

疏影暗香传清韵，

钟灵玉露显精神。

丹青有意萦萝梦，

水墨留痕画里真！

（李文君先生做总结发言）

李文君:今天在这里举办杨国光先生的花鸟画品鉴雅集暨新书首发仪式，轻松自如，高朋满座，没有官办的客套和严肃，尤其展名，是我们的马国俊老院长题写的“妙得其真”四个字，非常贴切杨先生的生命艺术状态和中国画的本质。在中囯文化艺术里，生命高于艺术，生命的精神境界更是她的根本光彩所在，也是中国画的分水岭；其中就有优雅、粗鄙、低劣之分。“妙”与“真”是什么关系？妙又从何而来？这就关乎到中国文化内在的精神逻辑，在《大学》里有“知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。”这就道出了：静者心多妙的结果和来处。没有这样本真的修持过程，无“明心见性”之觉慧，“妙”是得不来的！它绝对不会光顾一个心浮气燥的功利主义者！回观杨国光先生的艺术实践历程，他始终秉持着“精神之独立， 思想之自由”的生命坚守，并以此笃行、延拓、探求中国画的笔墨本体语言，这在当今画界是很少有的，从他高迈、超拔的诗句里我们不难看到他的那种“瞻天见大，宏广豪迈”的生命气格和对中国绘画传统经典的深度理解。杨国光先生对南齐谢赫《六法》中的“骨法用笔”体悟颇深，这是在他长期的笔墨深耕中体验、累积获得的，亦是他紧贴个人生命感受的自我诠释并落实于笔墨表达之中:独具匠心的画面构图，虚实相间的空灵意趣与生动精纯的骨法用笔，在其画面中无不活现而出，神彩和气韵也无不体现出一位画家生命与艺术的融合以及与他的文化观相互一致的高度完整。

2026年1月6日