中国甘肃在线讯（作者：张艺鸣 曹余厚）当一位艺术从业者将全部身心交付艺术事业，便会以毕生之力完成追求、探索与创造，把有限的生命投身于永无止境的艺术创造之中。扎根西北厚土的山水画家任俊彦，凭借独树一帜的艺术语言与深厚的文化修养，在当代画坛占据一席之地。作为生长于陇东南天水的本土艺术家，他身兼教育者与创作者双重身份，立足三尺讲台传道授业，同时坚守山水画笔墨实践，把陇渭大地的山川风物内化于心、外化于笔墨，是西北基层画坛极具代表性的实力派山水画家。山水画是其创作主攻方向，在深耕基层美术教育的数十年间，他始终不曾停下艺术传承与自我前进的脚步。

任俊彦，笔名陇渭散人，汉族，1971年生于甘肃天水。1992年毕业于天水师范，1998年于清华美院函授国画专业深造，现任天水市麦积区潘集寨学校的一名优秀教师，长期扎根基层教育一线，兼顾美术教学与国画山水创作。现为中国艺术学会书画专业委员会研究员、中国书画研究院兰州分院理事、中国国画院兰州分院理事、天水市美术家协会会员。他自幼钟情绘事，数十年勤勉研学，追随名家系统研习山水画，先后得到崔如琢、朱祖国等画坛名家的指点教诲。其创作得到社会广泛认可，作品多次荣获省、市级专业美术奖项，频繁刊载于各类报刊杂志。2026年8月6日，记者于清水对这位当代实力派山水画家进行专访，任俊彦谈及自己的艺术理念：“绘画艺术应在规矩和自由之间寻找大自然中的山水中和之美。”

在当代西北山水画领域，任俊彦以乡土为根，守正笃实，潜心笔墨。作为基层教育工作者，他数十年沉潜于传统笔墨体系，取材天水陇右地域独有的山川风貌，融会古法于手心，将西北山河雄浑苍茫的精神气质凝练于纸面。他的山水作品章法缜密，画面层次丰盈，构图开合有度，既保有传统笔墨的深厚底蕴，又具备强烈的视觉感染力。无论是可供后世创作借鉴，还是用于山水画文脉传承，其作品都拥有珍贵的范本价值，值得山水画研习者参考学习。

精妙的画面层次构建与章法把控，是任俊彦山水画最为突出的艺术特征。他熟稔郭熙山水画“三远”造境理论，灵活运用高远、深远、平远之法，依托中国画散点透视，打通平面画幅与立体山林的审美边界，于咫尺画卷营造出千里山河的悠远意境。品读其立轴山水作品，近景林木姿态丰富，古木虬曲苍劲，杂树疏密错落；山石皴擦技法扎实，景物刻画充实却不显凝滞，细节生动鲜活。中景峡谷曲折幽深，飞瀑流泉穿崖奔涌，山村屋舍隐现于山林沟壑，为宏大山水平添人间烟火气息。远景群峰连绵层叠，施以淡墨晕染，云雾岚气流转于峰谷之间，以虚笔拓展画面空间。整体画面近景写实、中景富于变化、远景虚淡朦胧，层次层层推演，环环相扣；云雾、溪流、林木承担画面过渡转合，规避景物堆砌带来的壅塞感，营造出“山重水复，往复无尽”的山水境界。

在画面整体结构的经营上，任俊彦深谙中国画“开合起承、虚实相生”的构图法则。无论竖幅立轴还是横向长卷，皆能稳固画面骨架，贯通整体气韵。竖轴作品多以主峰矗立，侧峰拱卫映衬，物象主次清晰，峰峦之间顾盼呼应，由上至下层层铺展，充分展现陇山巍峨壁立的磅礴气势；横向长卷则横向铺排山河，群峰绵延不绝，溪谷婉转回旋，亭台村居妥帖融于山水，天际点缀飞鸟，消解山石的沉静肃穆，达成动静相宜的艺术效果。画面繁密处林木繁茂葱郁，繁复却条理分明；疏朗处借云气留白，简约而意蕴不空。山石、林木、流泉、村居排布井然有序，既有大山大水的宏阔格局，又兼顾局部物象的精细雕琢。观者的视线顺着画面脉络流转，由近步入山谷，由山谷遥望群峰，移步换景，景景含情，形成直击人心的视觉感染力，实现传统山水画“可居、可游、可望”的至高审美追求。

笔墨与色彩的有机融合，进一步放大了画面层次与构图的艺术表现力。面对西北地域山石特质，他博采众长，灵活交替皴擦点染各类技法，刻画出岩石厚重坚硬的本体质感；树木笔法灵动多变，点叶、夹叶笔法交错运用。表现秋山景致时，以朱砂、赭石点染红叶，水墨山石与鲜亮的色彩形成冷暖对照，色彩艳丽却不落俗套，华美而不轻浮。墨色追求浓淡干湿的丰富变化，浓墨勾勒山石骨格，淡墨晕染远山云霭，反复积墨塑造山体厚重体量，使峰峦兼具雄强的形体与温润的气韵。色彩始终服务于山水意境塑造，秋林红树、朝晖落霞为苍茫山河注入蓬勃生机，却不喧宾夺主，恪守“墨为骨，色为衣”的创作原则，让山川兼具坚实骨相与灵动神采。

任俊彦立足天水故土进行艺术创作，笔下山水绝非对现实自然的简单摹写，而是将西北大地雄浑的精神内核，同自身人文情怀熔铸为一体。身为一线美术教师，他数十年笔耕不辍，把对家乡山河的满腔热爱转化为笔下丘壑。其作品先后斩获省级乃至全国书画赛事重要奖项，被收入多部专业画集，部分作品印制成邮票、台历面向海内外传播，收获行业同仁与广大书画爱好者的一致好评。他不追逐博人眼球的形式噱头，恪守传统山水画正道，依靠严谨的构图层次与章法布局回归山水艺术本质，以笔墨完成对地域山河的艺术转化。

审视任俊彦整体的山水创作，其可贵之处在于严守传统山水画的法度章法，同时兼顾当代审美取向，依靠层次构建空间，依托结构确立格局。他的作品既有强烈直观的视觉美感，又有耐得住反复品读的笔墨内涵，为当代地域山水画创作提供了鲜活的实践样本。对于山水画学习者来说，研读其作品，能够习得章法布局的内在逻辑，感悟虚实层次的处理方式，领会笔墨为意境服务的创作要义。以一名基层艺术工作者的坚守，他印证了艺术植根土地、源于生活的朴素真理，是当代绘画学习者值得借鉴的优秀榜样。