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彭曾龙国画作品

时间:2017-10-10 21:22:20来源:中国甘肃在线编辑:彭曾龙点击:

 


彭曾龙,1997年生于甘肃礼县,作品发表于多家网络报考,多次参加全国展并获奖。就读巢湖学院——艺术学,专攻中国书画



不知道写些什么,又不知道从何写起!请原谅我对艺术的无知,我将带你进入我的艺术世界,…我就是我…不一样的水墨


我以“四王”山水起步,继承大师黄宾虹点染勾法,结合西方印象派风景画技法,将色彩互补斑斓的效果适当加入,一幅幅学他不像他,画中有我法的艺术风格油然而生

中国画讲究意境,宋代欧阳修诗:“古画画意不画形”


米芾《画史》讲:“树石不取似,意到便已”,表明中国画重在写意,不再写形。

远看是山水,近看不是山水,远看又是山水,笔墨之自然,合乎天地之自然。造化入笔端,笔端夺造化,情景交融,天人合一。


唐代的王维认为,水墨画之中,水墨为上

忌讳功夫不到家画重彩

重彩者颜色俗气,大师黄宾虹,以点染之法,来进行点彩,从而形成了通透,空间,而富有体积的画面。型要画到能准故意不准,不是不能准

这样画面才能生动有趣味,在中国古人看来,把大自然融入笔墨之中,这是山水画所表现的天人合一的精神。清代的山水画大师石涛认为必须“深入物理”,才能“曲尽物态”,而达到“物我交融”就是说首先要研究所描绘的对象的本质才能掌握其形象。从而把自然界的物象和人,融合到一起,你中有我,我中有你,达到情与景的交融。

这就是历代中国画家,所追求的“外师造化,中得心缘”

山水画对笔墨意境的追求,山水画包含的内容广泛,山,水,树,石,还有房屋,桥,船,车,马,人物等。自由洒脱,用笔造型简约概括的山水画,称为写意山水

寥寥几笔有三两棵树,几间草房远处有山,近处有水,提上几句诗,就成为一副耐人寻味的山水画。

何为山水画的意境?

简单的来说,用笔洒脱,气韵连贯,墨色变化分明,山水前后空间明显,总的来说就是给人看后有似像非像的感觉,这种像,又像是自然界中的,又超出自然界的,并且给人带来不一样的感受,此称之为意境。

值得可提的事,每个人的作画风格,用笔方法,用色用墨的不同,所表现出来的意境也有所不同,从而会形成,1000个读者有1000个哈姆雷特。

中国画是笔墨的艺术。

笔墨的运用就成了中国画的主要技法,中国画以笔为筋骨,用笔的力度决定了一副画的气度,刚柔。而笔的力度又来自于书法,所谓书画同源,讲的就是这个道理。以墨为血肉,墨分五色,干,湿,浓,淡,黑。加白色为六彩,而墨的物理性质虽然稳定,但放置的时间久了,会变质。隔夜墨又称宿墨,焦墨等。以水为灵魂,一幅画中,应用的水分多少,会形成不同的意境效果。

值得一提的是,中国的宣纸博大精深,由于水在使用的时候四季不同,空气中所含水分的多少,会使宣纸中所吸收水分有所不同。宣纸中的水分和作画时所用的水水的多少,会形成不同的画面效果,墨无水不活,水分不足的画面,就会成为死画面,所以水成为水墨画中不可缺少的灵魂。

清代的石涛说“沿皴作点三千点,点到山来气韵来”,由此可见点在画面中的作用与线条相比是有过之而不及的。古代画家在,崇尚师造化之后又进入天人合一的境界,这个境界,产生了不求形似的美学思想。最具代表性是元代的倪瓒,他说自己的画“不过寥寥数笔,不求形似”却有,超凡脱俗的意境。

写意山水,强调画画随心所欲,强调主观感受,不刻意追求像什么,但也不能脱离自然现象

陈衡格在《中国文人画之研究》中指出“文人画不求形似,正是画之进步”,这就说明画家要用发展的眼光来看待事物,不单纯写实,又有发展的眼光来看待问题

翻开几千年的绘画史,就会发现绘画在发展中基本在稳中求进,并不是像当代绘画一样,抛弃了传统讲创新,弄的绘画面目全非,实则荒唐

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